30 álbumes hechos en Ecuador en 2022
Entre las ultimas horas del 31 de diciembre, sentado sobre un tronco, a kilómetros de la ciudad, hastiado de la congestión, dolores y fatiga, que ha puesto mi cuerpo acorde a mi edad mental; como también de los estruendos de la pirotecnia lanzada entre las risas chillonas de los preadolescentes de la familia y alguna prima cuarentona que martirizada por la naturaleza no ha podido encontrar al semental que la libere del estigma de ser la niñera en todas las reuniones familiares, pretendo terminar otro año con un buen soundtrack, a lo criollo, donde un sweep picking se convulsiona con una fanesca de ritmos andinos o un cross stick telonea la lírica spanglish de algún poeta incívico.
Sobre géneros no tengo restricciones, no hay frontera que no traspase, escarbo en todos los rincones, pop, indie, folk, rap, electrónica, punk, rock, hardcore, heavy, hasta el black metal más ritualista; salvo alguna balada demasiado empalagosa o un trap de barrio adoptado por seudo músicos como la forma para camuflar su gusto por el género urbano más barato.
El 2022 ha sido un año de reconstrucción en la deconstrucción, sanar es necesario y cambiar es obligatorio, pues morir de un virus asiático ha dejado de ser tendencia; las lágrimas tienen que derramarse y evaporarse para que las emociones fluyan de forma autentica, y en esta metamorfosis la música propia puede ser el elixir que haga fluir los coágulos de lo vivido.
Bonus: Ponte pilas - Old enough to know better
Ciudad: Berlín (Integrantes de Ecuador y Escocia)
Ponte pilas es una propuesta que con el power pop como espada y tintes de rock 'n' roll, han derribado la maleza de las fronteras hasta posicionarse en tierras extranjeras. Track por track aprietan el pulso revival hasta causar en el oyente un tourette festivo; musicalmente emigran con una variedad de subgéneros de corte pop, rock y punk, y se percibe en el vocalista al iggy pop más desenfrenado; si hacen honor a su nombre conquistaran Europa.
Canción que destaca: Breakfast of champions, el plato fuerte.
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30) Dezenzo – Los muertos fingen que respiran
Género: Post metal
Ciudad: Quito
Con un bizarro y a la vez encantador post folk metal, los dezenzo, emergen a la escena nacional con ocho cortes entre ásperos y lamentosos. Como si los Fat chacho y Lago gris se entretejieran en alguna clase de ritual pagano erótico, se equilibran en géneros bastante dispares; con notas de guitarra sostenidas y patadas de violonchelo, proporcionan tanto ruido ambiental como golpe visceral, y van soltando poesía under de garganta dulce; melodías hechas para exploradores de lo experimental.
Canción que destaca: Cachi Muchila, la pogeable.
29) Luz Pinos - ¿Para Qué?
Género: Pop fusión
Ciudad: Guayaquil – New york
Luz Pinos es de esas deidades del indie que no podrían engendrar una mala canción, aunque se esforzaran en ello; dueña de una laringe traviesa, mantiene el sonido campechano del folk ecuatoriano a pesar de que su bandera es el pop tradicional. A lo largo de este Ep vamos ondeando por melodías bolero, bossa nova y latín jazz, que al mismo tiempo brillan y se desvanecen en la nostalgia de romances que son, casi fueron o no pudieron ser.
Canción que destaca: Tengo Algo Que Decirte, I love you.
28) Perros de fu - frecuencias y ladridos
Género: Rock Alternativo
Ciudad: Cuenca
Que satisfactorio es tropezarse con proyectos como estos, que más que una banda es una jauría enfocada en emitir no solo sonoridades, sino un conglomerado artístico conceptual. El frecuencias y ladridos es uno de los discos de rock más atractivos de este inventario, que pasa de suaves canciones para refrescarse a turbias pistas de la furia garajera, además, viene cargado de indie y rock alternativo de vanguardia, que para un nostálgico llegado a la tercera década es un manjar grasoso.
Canción que destaca: Nada mejor, para salir a caminar a lo Bitter sweet symphony.
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27) La escuela – Sin miedo al éxito
Género: Punk rock
Ciudad: Quito
Con puñados de punk rock de la vieja guardia y crujidos de rebeldía juvenil, la escuela, añade otro episodio al género que a inicios de siglo fuera el soundtrack de hoy cínicos treintañeros. Convencidos de su honestidad, cada tema invita al slam conforme avanza el álbum, y cada vez más se pega ese pop punk, que hasta cierto punto resulta ser un placer culposo.
Canción que destaca: Yo no te invite, para dedicar.
21) Juan S. Garcés - Personal Warfare
Género: Metal progresivo
Ciudad: Quito
Personal warfare, se engendra en un proyecto de metal enfocado en la construcción de la atmosfera que se produce alrededor de su música; transformándose en arquitectos cuyo templo se asienta sobre bases de heavy y power metal, que tiempo atrás ya fue boceteado por expertos pero al cual le han dado un rediseño propio de tintes progresivos; teclados y guitarras saturados de melodía, batería apegada a la textura del género y letras que narran parajes mágicos de transformación interna, masticadas en voces que son destacables y cumplen su función.
Canciones que destaca: Personal Warfare, un intento de stairway to heaven en prog metal.
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20) Floreana – Cuadros
Género: Indie pop/rock
Ciudad: Cuenca
Si Floreana fuese una práctica post renacentista seria la alquimia; combinan magia, mística y espiritualidad en una misma vasija como el mismísimo Trismegisto; sin embargo, no hay que equivocarse, traen indie rock del más desgastado, pero compuesto con exquisites y sutileza como ingredientes principales; las piezas son ecos de las gloriosas joyas que han adornado el alternativo de las últimas décadas; si tengo que adjudicarles influencias, serian Radiohead, The strokes y Pixies.
Canciones que destaca: Formas, la piedra filosofal.
8) Curse Breaker & Blade's Edge – Curse Blade
Género: Heavy/Speed metal
Ciudad: Quito
Curse Blade funciona como un Split que congrega bandas que comparten miembros, para lanzar un álbum matizado de vieja escuela; mientras curse breaker tiene un riffage atrevido y pegadizo, Blade's Edge optan por sonar más tradicionales; si los primero acaricias el power metal ochentero, los otros juegan a las escondidas con el speed en favor del heavy metal más clásico; si los vocales de los Curse desechan lo robusto, los Blade's también lo hacen, emanando virilidad en tonos altos.
Se destaca: High Intensity y No longer, gemas de la nueva ola.
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27) La escuela – Sin miedo al éxito
Género: Punk rock
Ciudad: Quito
Con puñados de punk rock de la vieja guardia y crujidos de rebeldía juvenil, la escuela, añade otro episodio al género que a inicios de siglo fuera el soundtrack de hoy cínicos treintañeros. Convencidos de su honestidad, cada tema invita al slam conforme avanza el álbum, y cada vez más se pega ese pop punk, que hasta cierto punto resulta ser un placer culposo.
Canción que destaca: Yo no te invite, para dedicar.
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26) Pearliz – Dark disco
Género: Pop rock
Ciudad: Quito
Amasar melancolía con arrogancia debe ser un ejercicio que exige bastante sensibilidad y pericia; no obstante, Pearliz, es un experto generador de sonidos lóbregos, envolventes, atrapantes, y lastimeros; eso es lo que conjuga en dark disco; la melodía lenta es el punto focal, los elementos electrónicos se deslizan hacia el movimiento, mientras que las letras van en charla constante en un indie pop de viaje estático.
Canción que destaca: Britney, tan incisiva que duele.
26) Pearliz – Dark disco
Género: Pop rock
Ciudad: Quito
Amasar melancolía con arrogancia debe ser un ejercicio que exige bastante sensibilidad y pericia; no obstante, Pearliz, es un experto generador de sonidos lóbregos, envolventes, atrapantes, y lastimeros; eso es lo que conjuga en dark disco; la melodía lenta es el punto focal, los elementos electrónicos se deslizan hacia el movimiento, mientras que las letras van en charla constante en un indie pop de viaje estático.
Canción que destaca: Britney, tan incisiva que duele.
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25) Wampyric Rites - The Wolves Howl to the Moon
Género: Black metal
Ciudad: Loja
Con aullidos sobrenaturales e instrumentos que saturan el ambiente en todo momento, estos lojanos acarrean el gélido ritmo forjado en Noruega con una destreza digna del averno; la estructura no puede ser mas implacable, ni los gruñidos más rasposos; y aunque anualmente el under ecuatoriano me sorprende gratamente con discos retorcidos y asombrosos por igual, esta lamina se posiciona entre las más sobresalientes, haciéndome sentir miserable por no ser tan adepto al género.
Canción que destaca: Rites Under the Fullmoon, cuando la bestia se desata.
25) Wampyric Rites - The Wolves Howl to the Moon
Género: Black metal
Ciudad: Loja
Con aullidos sobrenaturales e instrumentos que saturan el ambiente en todo momento, estos lojanos acarrean el gélido ritmo forjado en Noruega con una destreza digna del averno; la estructura no puede ser mas implacable, ni los gruñidos más rasposos; y aunque anualmente el under ecuatoriano me sorprende gratamente con discos retorcidos y asombrosos por igual, esta lamina se posiciona entre las más sobresalientes, haciéndome sentir miserable por no ser tan adepto al género.
Canción que destaca: Rites Under the Fullmoon, cuando la bestia se desata.
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24) Porco rosso – Romance de tres reinos
Género: Indie rock/pop
Ciudad: Cuenca
Como un atleta que corre mientras caen las hojas y los árboles se marchitan, justo cuando sopla un viento tan helado que susurra lo invernal de la naturaleza humana, envolviendo todo en un tono gris, así suenan los Porco Rosso en este álbum; sin embargo, el atleta ya no siente el frío, ha galopado hasta hacerse uno con su entorno, tanto, que lo gélido y lo cálido se han fundido en él; eso pasa con la euforia y la melancolía del escucha; con un sonido minimalista y letras metafóricas desatan un torbellino de emociones, el temor es que paren tan bruscamente que el oído se estrelle.
Canción que destaca: Salomé, tiene muchas golosinas escondidas.
24) Porco rosso – Romance de tres reinos
Género: Indie rock/pop
Ciudad: Cuenca
Como un atleta que corre mientras caen las hojas y los árboles se marchitan, justo cuando sopla un viento tan helado que susurra lo invernal de la naturaleza humana, envolviendo todo en un tono gris, así suenan los Porco Rosso en este álbum; sin embargo, el atleta ya no siente el frío, ha galopado hasta hacerse uno con su entorno, tanto, que lo gélido y lo cálido se han fundido en él; eso pasa con la euforia y la melancolía del escucha; con un sonido minimalista y letras metafóricas desatan un torbellino de emociones, el temor es que paren tan bruscamente que el oído se estrelle.
Canción que destaca: Salomé, tiene muchas golosinas escondidas.
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23) Mojo Myst – Limbo
Género: Rock alternativo
Ciudad: Quito
Mojo Myst se presenta como un pervertido que no tiene pundonor a la hora de contar el romance entre los loops electrónicos y los acordes de guitarra; no se centra en un solo género, da rienda suelta a su instinto natural de gravitar hacia los parajes más paradisiacos e idílicos del rock y el pop, dejando siempre en claro que los elementos electrónicos no son de alquiler; transitan por el soul, indie, R & B, post punk y otras bribonadas; a veces centrado en la sutileza synth pop, y otras en ser menos experimental y mucho más guitarrero.
Canciones que destaca: Sueño y Viaje a Tailandia.
23) Mojo Myst – Limbo
Género: Rock alternativo
Ciudad: Quito
Mojo Myst se presenta como un pervertido que no tiene pundonor a la hora de contar el romance entre los loops electrónicos y los acordes de guitarra; no se centra en un solo género, da rienda suelta a su instinto natural de gravitar hacia los parajes más paradisiacos e idílicos del rock y el pop, dejando siempre en claro que los elementos electrónicos no son de alquiler; transitan por el soul, indie, R & B, post punk y otras bribonadas; a veces centrado en la sutileza synth pop, y otras en ser menos experimental y mucho más guitarrero.
Canciones que destaca: Sueño y Viaje a Tailandia.
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22) Don Bolo – Bahamut
Género: Jazz Punk Criminal
Ciudad: Quito
Debo confesar que, de este catálogo, mal bordado, el álbum que más veces ha pellizcado mis orejas ha sido el Bahamut; talvez por lo temprano de su alumbramiento, quizá por lo atípico de su género, a lo mejor por lo áspero de los audios wathsaperos, que incorporan de forma casi gratuita, pero me he enganchado de cada una de sus páginas. Don bolo satura el disco de ritmos descarriados, llegando incluso por momentos a ignorar las matemáticas; nada es anémico, el noise flirtea con el post punk y el math rock incomoda al jazz, al puro estilo criminal.
Canciones que destaca: Nuevas Masculinidades, Perreable y pogeable.
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22) Don Bolo – Bahamut
Género: Jazz Punk Criminal
Ciudad: Quito
Debo confesar que, de este catálogo, mal bordado, el álbum que más veces ha pellizcado mis orejas ha sido el Bahamut; talvez por lo temprano de su alumbramiento, quizá por lo atípico de su género, a lo mejor por lo áspero de los audios wathsaperos, que incorporan de forma casi gratuita, pero me he enganchado de cada una de sus páginas. Don bolo satura el disco de ritmos descarriados, llegando incluso por momentos a ignorar las matemáticas; nada es anémico, el noise flirtea con el post punk y el math rock incomoda al jazz, al puro estilo criminal.
Canciones que destaca: Nuevas Masculinidades, Perreable y pogeable.
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Género: Metal progresivo
Ciudad: Quito
Personal warfare, se engendra en un proyecto de metal enfocado en la construcción de la atmosfera que se produce alrededor de su música; transformándose en arquitectos cuyo templo se asienta sobre bases de heavy y power metal, que tiempo atrás ya fue boceteado por expertos pero al cual le han dado un rediseño propio de tintes progresivos; teclados y guitarras saturados de melodía, batería apegada a la textura del género y letras que narran parajes mágicos de transformación interna, masticadas en voces que son destacables y cumplen su función.
Canciones que destaca: Personal Warfare, un intento de stairway to heaven en prog metal.
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20) Floreana – Cuadros
Género: Indie pop/rock
Ciudad: Cuenca
Si Floreana fuese una práctica post renacentista seria la alquimia; combinan magia, mística y espiritualidad en una misma vasija como el mismísimo Trismegisto; sin embargo, no hay que equivocarse, traen indie rock del más desgastado, pero compuesto con exquisites y sutileza como ingredientes principales; las piezas son ecos de las gloriosas joyas que han adornado el alternativo de las últimas décadas; si tengo que adjudicarles influencias, serian Radiohead, The strokes y Pixies.
Canciones que destaca: Formas, la piedra filosofal.
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19) Agonía – Agonía
Género: Death metal
Ciudad: Portoviejo
Agonía resucita con la reedición de sus temas, abortados en formato demo 15 años atrás; seis pistas de grindcore y death metal de alta frecuencia, que se han amoldado fácilmente a la producción carnicera de actualidad, convirtiéndose en un pronosticado aluvión de alto ritmo. La flagelación extrema de los riffs, la interpretación vocal coherentemente desquiciada, los aplastante blast beats, y el atractivo de la vieja escuela, hacen de agonía una muerte súbita para el escucha neófito.
Canciones que destaca: Ritual sadismo, puede provocar conmociones.
19) Agonía – Agonía
Género: Death metal
Ciudad: Portoviejo
Agonía resucita con la reedición de sus temas, abortados en formato demo 15 años atrás; seis pistas de grindcore y death metal de alta frecuencia, que se han amoldado fácilmente a la producción carnicera de actualidad, convirtiéndose en un pronosticado aluvión de alto ritmo. La flagelación extrema de los riffs, la interpretación vocal coherentemente desquiciada, los aplastante blast beats, y el atractivo de la vieja escuela, hacen de agonía una muerte súbita para el escucha neófito.
Canciones que destaca: Ritual sadismo, puede provocar conmociones.
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18) Kamaska – Nacer
Género: Prog rock alternativo
Ciudad: Quito
La placa de los Kamaska no es un lanzamiento convencional; con un amplio stock de subgéneros semi modernos (hard rock alternativo, funk, new metal, stoner, rock progresivo), pretenden estirar las alas de la escena nacional hacia sonidos más elaborados. Cada tema esta calibrado con exceso de ideas, pero si bien la mezcla es mucha nada está disperso, y en parte se deben a que lo ensamblan con la constante escolta de tambores exóticos. La definición que mejor les encaja es versatilidad.
Canciones que destaca: Un lugar, con el plus de los alaridos vocales.
18) Kamaska – Nacer
Género: Prog rock alternativo
Ciudad: Quito
La placa de los Kamaska no es un lanzamiento convencional; con un amplio stock de subgéneros semi modernos (hard rock alternativo, funk, new metal, stoner, rock progresivo), pretenden estirar las alas de la escena nacional hacia sonidos más elaborados. Cada tema esta calibrado con exceso de ideas, pero si bien la mezcla es mucha nada está disperso, y en parte se deben a que lo ensamblan con la constante escolta de tambores exóticos. La definición que mejor les encaja es versatilidad.
Canciones que destaca: Un lugar, con el plus de los alaridos vocales.
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17) AmyRoot – Marte
Género: Indie rock/Alternativo
Ciudad: Cuenca
Silenciosamente Cuenca se ha convertido en un patio de recreo para un fanático obseso del rock alternativo; bandas emergentes que se han convertido en una prótesis a la cogerá actual del rock & roll; entre estas surge AmyRoot, con un antojo que fluctúa entre lo enérgico y lo cursi; las guitarras resuenan y brillan, cambian dramáticamente de marcha, ralentizando inesperadamente, introduciendo un ritmo funk, un estribillo fantástico y un riff casi memorable, como si hacer música pegadiza fuera una patología congénita.
Canciones que destaca: Amapola, uhhhhhh, uhhhhhh
17) AmyRoot – Marte
Género: Indie rock/Alternativo
Ciudad: Cuenca
Silenciosamente Cuenca se ha convertido en un patio de recreo para un fanático obseso del rock alternativo; bandas emergentes que se han convertido en una prótesis a la cogerá actual del rock & roll; entre estas surge AmyRoot, con un antojo que fluctúa entre lo enérgico y lo cursi; las guitarras resuenan y brillan, cambian dramáticamente de marcha, ralentizando inesperadamente, introduciendo un ritmo funk, un estribillo fantástico y un riff casi memorable, como si hacer música pegadiza fuera una patología congénita.
Canciones que destaca: Amapola, uhhhhhh, uhhhhhh
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16) Gastrorrexis - Revision of Ancient Abominations
Género: Brutal Death Metal
Ciudad: San Gabriel
Nunca antes un proceso de introspección humana ha sido tan invasivo como lo es este Revision of Ancient Abominations; el juicio arranca con detonación inmediata, van directo, pues la banda tiene experiencia en afilar sus agujas, el resto es una inyección de adrenalina y atrocidad; las letras surgen de un digno masoquista de las gargantas gore, la técnica de guitarra se retuerce con la velocidad; y una batería que debe detestar el término “zona de confort”, pues el bateador no se queda estático en la misma estructura rítmica más de dos patrones. Un álbum solo para oídos sólidos.
Se destaca: Putrefaction Without Oxygen, a 300 BPM
16) Gastrorrexis - Revision of Ancient Abominations
Género: Brutal Death Metal
Ciudad: San Gabriel
Nunca antes un proceso de introspección humana ha sido tan invasivo como lo es este Revision of Ancient Abominations; el juicio arranca con detonación inmediata, van directo, pues la banda tiene experiencia en afilar sus agujas, el resto es una inyección de adrenalina y atrocidad; las letras surgen de un digno masoquista de las gargantas gore, la técnica de guitarra se retuerce con la velocidad; y una batería que debe detestar el término “zona de confort”, pues el bateador no se queda estático en la misma estructura rítmica más de dos patrones. Un álbum solo para oídos sólidos.
Se destaca: Putrefaction Without Oxygen, a 300 BPM
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15) Neoma – Hyperreal
Género: Electro pop/Experimental
Ciudad: Cuenca/Denver
Pocas veces se ha cultivado un proyecto tan maduro con raíces tricolores como lo hace Neoma, pues Hyperreal es un ambicioso, cohesivo y divertido intento de encontrar un lugar para la música pop en el mercado internacional; la ponencia tiene semilla en una sopa de influencias bastante bien digeridas, enfocado en cortejar oídos tanto modernos, como nostálgicos, acostumbrados al pop promedio; el menú esta aderezado con synth pop, house, dance, y techno; y unas vocales exquisitas que van narrando en ingles y español por igual.
Se destaca: FIXXIÓN, bailar con un nudo en la garganta
15) Neoma – Hyperreal
Género: Electro pop/Experimental
Ciudad: Cuenca/Denver
Pocas veces se ha cultivado un proyecto tan maduro con raíces tricolores como lo hace Neoma, pues Hyperreal es un ambicioso, cohesivo y divertido intento de encontrar un lugar para la música pop en el mercado internacional; la ponencia tiene semilla en una sopa de influencias bastante bien digeridas, enfocado en cortejar oídos tanto modernos, como nostálgicos, acostumbrados al pop promedio; el menú esta aderezado con synth pop, house, dance, y techno; y unas vocales exquisitas que van narrando en ingles y español por igual.
Se destaca: FIXXIÓN, bailar con un nudo en la garganta
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14) Gianny – Máquina del tiempo
Genero: Bolero/Pop
Ciudad: Quito
Apático, puse a reproducir el videoclip de Gianny, Ando chiro, encontrándome con música que seduce principalmente por esta cubierto de rareza; inicialmente dudaba si estaba ante una caricatura o la evolución del bolero, pero me empezó a escarbar el rincón más dipsómano del alma, donde la bohemia se mezcla con los ecos de amores olvidados. Este artista ha tejido un tapiz de notas y letras en la música popular ecuatoriana, que nos lleva a través de laberintos de nostalgia en un género que se enrosca en la tradición y se desdobla en la contemporaneidad; el neo bolero, el pasillo, el pop, el vals y la trova.
Desde los primeros acordes, somos transportados a tabernas donde el tiempo es maleable y las emociones se despliegan como hojas en el viento; cada canción es un paseo por los rincones más profundos de la melancolía, y Gianny, como una musa de la noche, nos guía a través de estos senderos emocionales con una voz que parece espigada con hebras de caña, dejando un cumulo de relatos que resuenan en una cacofonía lacrimógena de sentimientos capitaneados por la aflicción, aunque también cambia el tono hacia un humor negro cortavenas.
Se destaca: Me gustas, un Manu Chao de cantina
14) Gianny – Máquina del tiempo
Genero: Bolero/Pop
Ciudad: Quito
Apático, puse a reproducir el videoclip de Gianny, Ando chiro, encontrándome con música que seduce principalmente por esta cubierto de rareza; inicialmente dudaba si estaba ante una caricatura o la evolución del bolero, pero me empezó a escarbar el rincón más dipsómano del alma, donde la bohemia se mezcla con los ecos de amores olvidados. Este artista ha tejido un tapiz de notas y letras en la música popular ecuatoriana, que nos lleva a través de laberintos de nostalgia en un género que se enrosca en la tradición y se desdobla en la contemporaneidad; el neo bolero, el pasillo, el pop, el vals y la trova.
Desde los primeros acordes, somos transportados a tabernas donde el tiempo es maleable y las emociones se despliegan como hojas en el viento; cada canción es un paseo por los rincones más profundos de la melancolía, y Gianny, como una musa de la noche, nos guía a través de estos senderos emocionales con una voz que parece espigada con hebras de caña, dejando un cumulo de relatos que resuenan en una cacofonía lacrimógena de sentimientos capitaneados por la aflicción, aunque también cambia el tono hacia un humor negro cortavenas.
Se destaca: Me gustas, un Manu Chao de cantina
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13) Ceci Juno – Temporal
Género: Latin/Fusión
Ciudad: Guayaquil
Temporal es un disco en el cual no se puede dejar escapar ningún acorde, y no solo por el alto contenido emocional que emana, sino por la mutación sonora constante; como si nos metieran dentro de una selva preparada para la ocasión, fluyen sonidos naturales, romanceros y electrónicos, que descansan en la melodía del requinto y el groove de batería, dejando toda la perfección que puede regalar los ritmos sacados de lo más autóctono del ser humano.
Se destaca: Renacer, un exorcismo a la energía negativa
13) Ceci Juno – Temporal
Género: Latin/Fusión
Ciudad: Guayaquil
Temporal es un disco en el cual no se puede dejar escapar ningún acorde, y no solo por el alto contenido emocional que emana, sino por la mutación sonora constante; como si nos metieran dentro de una selva preparada para la ocasión, fluyen sonidos naturales, romanceros y electrónicos, que descansan en la melodía del requinto y el groove de batería, dejando toda la perfección que puede regalar los ritmos sacados de lo más autóctono del ser humano.
Se destaca: Renacer, un exorcismo a la energía negativa
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12) Mathan - Darkroot Tzantza
Género: Technical Death metal
Ciudad: Guayaquil – Estados Unidos
El Darkroot matanza es un enjambre violento que estalla luego de un prefacio tribal plasmado como el track 1, y a partir de ahí no hay humo que los calme. Un ritmo de mazo redobla de forma contundente convirtiéndose en el sello característico de la banda; el pesado martillo no para de aporrear el cerebro, aunque existen momentos de sonido más técnico y pausado, demostrando que no son solo melodías básicas de death metal; en tanto que el vocalista va sacado algunos trucos de sus viseras.
Se destaca: Unholy acid, muestra que tan temible es esta bestia
12) Mathan - Darkroot Tzantza
Género: Technical Death metal
Ciudad: Guayaquil – Estados Unidos
El Darkroot matanza es un enjambre violento que estalla luego de un prefacio tribal plasmado como el track 1, y a partir de ahí no hay humo que los calme. Un ritmo de mazo redobla de forma contundente convirtiéndose en el sello característico de la banda; el pesado martillo no para de aporrear el cerebro, aunque existen momentos de sonido más técnico y pausado, demostrando que no son solo melodías básicas de death metal; en tanto que el vocalista va sacado algunos trucos de sus viseras.
Se destaca: Unholy acid, muestra que tan temible es esta bestia
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11) Lyzbeth Badaraco – Bucle
Género: Jazz
Ciudad: Guayaquil
De vez en cuando aparece una artista que sacude mi capricho musical, desafía mis percepciones y reaviva mi entusiasmo por un género, al cual, vergonzosamente debo decir, no soy devoto. Lyzbeth Badaraco es un descubrimiento que he sembrado en mi hipotálamo; su forma de rascar las teclas es juguetona, autoritaria, bastante hábil, limpia y sin complejos; este álbum es una extensión ambiciosa de su estreno discográfico, 93, con una dosis extra de melancolía y exuberancia.
Se destaca: Bucle, para ponerla en bucle
11) Lyzbeth Badaraco – Bucle
Género: Jazz
Ciudad: Guayaquil
De vez en cuando aparece una artista que sacude mi capricho musical, desafía mis percepciones y reaviva mi entusiasmo por un género, al cual, vergonzosamente debo decir, no soy devoto. Lyzbeth Badaraco es un descubrimiento que he sembrado en mi hipotálamo; su forma de rascar las teclas es juguetona, autoritaria, bastante hábil, limpia y sin complejos; este álbum es una extensión ambiciosa de su estreno discográfico, 93, con una dosis extra de melancolía y exuberancia.
Se destaca: Bucle, para ponerla en bucle
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10) La Madre tirana – La ira de la nueva era
Género: Rock alternativo/Psicodélico
Ciudad: Cuenca
La madre ha recargado de psicodelia sus ubres para alimentar a su descendencia, y lanzan nuevo disco al que ha disfrazado de animal primitivo, que me estremece, me producen vértigo y finamente me consuelan con sus relatos delicadamente abrumadores. Las guitarras transitan con energía cinética, la batería se sacude en automático, mientras el bajo parece que atraviesa titilantes crisis de identidad violera; un álbum para disfrutarlo en reposo pero que va sobrado de intensidad.
Se destaca: Espejismo, el lado sexy de la fatalidad
10) La Madre tirana – La ira de la nueva era
Género: Rock alternativo/Psicodélico
Ciudad: Cuenca
La madre ha recargado de psicodelia sus ubres para alimentar a su descendencia, y lanzan nuevo disco al que ha disfrazado de animal primitivo, que me estremece, me producen vértigo y finamente me consuelan con sus relatos delicadamente abrumadores. Las guitarras transitan con energía cinética, la batería se sacude en automático, mientras el bajo parece que atraviesa titilantes crisis de identidad violera; un álbum para disfrutarlo en reposo pero que va sobrado de intensidad.
Se destaca: Espejismo, el lado sexy de la fatalidad
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9) Helus - The Futile Temptation of Existence
Género: Música atmosférica/Black metal
Ciudad: Quito
Dignos exponentes del black metal atmosférico, Helus surgen como un animal mitológico que encontró un sintetizador en una mazmorra y una viola en el arco iris; para así crear exuberantes sonidos y dulces melodías, que se combinarían perfectamente con la frescura de Bergen o las entrañas turbulentas del tempero capitalino ecuatoriano, a precisión de puzzle. Combinan voces apacibles con exclamaciones monstruosas, cuando las cuerdas vocales se rasgan de forma horrenda.
Se destaca: Acceptance, melancolía pura.
9) Helus - The Futile Temptation of Existence
Género: Música atmosférica/Black metal
Ciudad: Quito
Dignos exponentes del black metal atmosférico, Helus surgen como un animal mitológico que encontró un sintetizador en una mazmorra y una viola en el arco iris; para así crear exuberantes sonidos y dulces melodías, que se combinarían perfectamente con la frescura de Bergen o las entrañas turbulentas del tempero capitalino ecuatoriano, a precisión de puzzle. Combinan voces apacibles con exclamaciones monstruosas, cuando las cuerdas vocales se rasgan de forma horrenda.
Se destaca: Acceptance, melancolía pura.
8) Curse Breaker & Blade's Edge – Curse Blade
Género: Heavy/Speed metal
Ciudad: Quito
Curse Blade funciona como un Split que congrega bandas que comparten miembros, para lanzar un álbum matizado de vieja escuela; mientras curse breaker tiene un riffage atrevido y pegadizo, Blade's Edge optan por sonar más tradicionales; si los primero acaricias el power metal ochentero, los otros juegan a las escondidas con el speed en favor del heavy metal más clásico; si los vocales de los Curse desechan lo robusto, los Blade's también lo hacen, emanando virilidad en tonos altos.
Se destaca: High Intensity y No longer, gemas de la nueva ola.
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7) Tribus – Juicio Final
Género: Heavy/Power metal
Ciudad: Cuenca
Bastante alentador que surjan bandas de este calibre en el país, en estos tiempos que pareciera que los fans del heavy metal mundial están invernando; Heavy metal, sí, pero no es todo lo que ponen en la mesa; columpiándose entre la melodía y la crudeza como un trapecista en desacato, tribus, libera un álbum, con pinceladas de hard rock, heavy y power metal, bien engrasado; guitarras, bajo y batería, galopando constantemente en lo más clásico del género, mientras las voces ejecutan tal exhibición, que harían titubear a cualquier antagonista del rock nacional.
Se destaca: Juego demencial, demencial
7) Tribus – Juicio Final
Género: Heavy/Power metal
Ciudad: Cuenca
Bastante alentador que surjan bandas de este calibre en el país, en estos tiempos que pareciera que los fans del heavy metal mundial están invernando; Heavy metal, sí, pero no es todo lo que ponen en la mesa; columpiándose entre la melodía y la crudeza como un trapecista en desacato, tribus, libera un álbum, con pinceladas de hard rock, heavy y power metal, bien engrasado; guitarras, bajo y batería, galopando constantemente en lo más clásico del género, mientras las voces ejecutan tal exhibición, que harían titubear a cualquier antagonista del rock nacional.
Se destaca: Juego demencial, demencial
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6) El general Villamil – Los playa vol. 1 (EP)
Género: Surf rock/Psicodelia
Ciudad: Guayaquil
Surfeando por el indie rock sesentero, en un viaje musical lleno de humedad y desconexiones estilísticas, el general Villamil presenta una mezcla de canciones que intentan capturar la esencia del surf rock clásico, pero que se pierden en un mar de subgéneros alternativos y psicodélicos; la mayoría de temas evoca imágenes de olas rompientes, pero con una sensación invernal de turbiedad. En la búsqueda de consolidar una identidad, el general suena como una versión pálida de bandas icónicas y festivas del surf rock, lo cual es su sello de autenticidad.
Se destaca: Loco playa, La marea deja que el ritmo quede…
6) El general Villamil – Los playa vol. 1 (EP)
Género: Surf rock/Psicodelia
Ciudad: Guayaquil
Surfeando por el indie rock sesentero, en un viaje musical lleno de humedad y desconexiones estilísticas, el general Villamil presenta una mezcla de canciones que intentan capturar la esencia del surf rock clásico, pero que se pierden en un mar de subgéneros alternativos y psicodélicos; la mayoría de temas evoca imágenes de olas rompientes, pero con una sensación invernal de turbiedad. En la búsqueda de consolidar una identidad, el general suena como una versión pálida de bandas icónicas y festivas del surf rock, lo cual es su sello de autenticidad.
Se destaca: Loco playa, La marea deja que el ritmo quede…
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5) Esto es eso – Quito Machine
Género: Pop urbano/Fusión
Ciudad: Quito
En un mundo donde la música urbana se desliza por los oídos como caramelos pegajosos, Esto es Eso llega como un tornado musical con su álbum 'Quito Machine'; audazmente amalgama el pop urbano, el funk, el hip hop y los ritmos latinos en un experimento sonoro que tintinea como un despertador en plena noche, desafiándote a salir de la zona de confort auditiva de moda. Con letras mordaces, es un frenesí musical que te transporta a un ambiente de fiesta y versos ingeniosos.
Se destaca: Tantos días, Tanta gente, la base me genera déjà vus
5) Esto es eso – Quito Machine
Género: Pop urbano/Fusión
Ciudad: Quito
En un mundo donde la música urbana se desliza por los oídos como caramelos pegajosos, Esto es Eso llega como un tornado musical con su álbum 'Quito Machine'; audazmente amalgama el pop urbano, el funk, el hip hop y los ritmos latinos en un experimento sonoro que tintinea como un despertador en plena noche, desafiándote a salir de la zona de confort auditiva de moda. Con letras mordaces, es un frenesí musical que te transporta a un ambiente de fiesta y versos ingeniosos.
Se destaca: Tantos días, Tanta gente, la base me genera déjà vus
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4) Madbrain – Inmutable
Género: Metalcore/Hardcore
Ciudad: Quito
Como si estuviera imbuida de un sentido desgarrador de la realidad, Madbrain, fusiona el metalcore y el hardcore, en una bofetada musical llamada inmutable, para crear un viaje auditivo que te obliga a enfrentar tus demonios internos. La banda desafía las barreras emocionales y se sumerge en las profundidades de la psique, explorando los laberintos de la mente y la incertidumbre del futuro, jugando en una montaña rusa de sonidos belicosos y letras introspectivas, con vocales desgarradoras y riffs abrasadores siempre al límite del metalcore, incluso por momentos llevándolo a niveles de intensidad y agresividad propios del death metal.
Se destaca: Desafiando, una oda a la resistencia
4) Madbrain – Inmutable
Género: Metalcore/Hardcore
Ciudad: Quito
Como si estuviera imbuida de un sentido desgarrador de la realidad, Madbrain, fusiona el metalcore y el hardcore, en una bofetada musical llamada inmutable, para crear un viaje auditivo que te obliga a enfrentar tus demonios internos. La banda desafía las barreras emocionales y se sumerge en las profundidades de la psique, explorando los laberintos de la mente y la incertidumbre del futuro, jugando en una montaña rusa de sonidos belicosos y letras introspectivas, con vocales desgarradoras y riffs abrasadores siempre al límite del metalcore, incluso por momentos llevándolo a niveles de intensidad y agresividad propios del death metal.
Se destaca: Desafiando, una oda a la resistencia
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3) Shadito y su Banda de Peluches - Inclusión Radical
Género: Rock Fusión/Ska
Ciudad: Quito
Inclusión radical invade como una rara y exquisita joya de melodías cautivadoras y ritmos vibrantes que nos sumerge en un mundo de ska y rock fusión; Mendieta muestra su capacidad para combinar letras ingeniosas con ritmos enérgicos, cual chef excéntrico que mezcla ingredientes sorprendentes en un festín sonoro.
Este Frankenstein se puede definir desmembrando el primer minuto de su primer track, “los años mozos”, tonada que arranca con un ukelele de lo más cliché, luego entra una batería a lo metalcore, teloneado por un arreglo orquestal de corte épico industrial, para dar paso a unas voces propias del ska; todo esto ante de llegar a los 60 segundos.
Se destaca: Bella durmiente, una mezcla de Deftones y Los Auténticos Decadentes
3) Shadito y su Banda de Peluches - Inclusión Radical
Género: Rock Fusión/Ska
Ciudad: Quito
Inclusión radical invade como una rara y exquisita joya de melodías cautivadoras y ritmos vibrantes que nos sumerge en un mundo de ska y rock fusión; Mendieta muestra su capacidad para combinar letras ingeniosas con ritmos enérgicos, cual chef excéntrico que mezcla ingredientes sorprendentes en un festín sonoro.
Este Frankenstein se puede definir desmembrando el primer minuto de su primer track, “los años mozos”, tonada que arranca con un ukelele de lo más cliché, luego entra una batería a lo metalcore, teloneado por un arreglo orquestal de corte épico industrial, para dar paso a unas voces propias del ska; todo esto ante de llegar a los 60 segundos.
Se destaca: Bella durmiente, una mezcla de Deftones y Los Auténticos Decadentes
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2) Mauro Samaniego – Simona
Género: Indie Rock
Ciudad: Quito
Simona de Mauro Samaniego es una inmersión fascinante en los primeros pasos de un “perro viejo” en su viaje creativo solista; este trabajo se siente como una rejilla a una época anterior en la carrera de Samaniego, donde cada canción cohabita con la siguiente, cuidadosamente entre líneas de guitarra superpuestas, a pesar de cada una de ellas tiene su propia personalidad y efectos distintivos, pero se fusionan de manera tan hábil que resulta difícil darles su episodio protagónico.
La experiencia auditiva avanza como si estuviera mirando a través de un lente que se ajusta constantemente, pasando de nítida a difuminada y viceversa. Cada nota y textura se convierten en una serie de imágenes abstractas y táctiles que te envuelven en su encanto. A lo largo del álbum, se pueden escuchar ecos de influencias musicales diversas del indie y el folk, no obstante, es un testimonio de la singularidad artística y capacidad para forjar el sendero del otrora talentoso autor ecuatoriano.
Se destaca: Isla, Todo estará bien.
2) Mauro Samaniego – Simona
Género: Indie Rock
Ciudad: Quito
Simona de Mauro Samaniego es una inmersión fascinante en los primeros pasos de un “perro viejo” en su viaje creativo solista; este trabajo se siente como una rejilla a una época anterior en la carrera de Samaniego, donde cada canción cohabita con la siguiente, cuidadosamente entre líneas de guitarra superpuestas, a pesar de cada una de ellas tiene su propia personalidad y efectos distintivos, pero se fusionan de manera tan hábil que resulta difícil darles su episodio protagónico.
La experiencia auditiva avanza como si estuviera mirando a través de un lente que se ajusta constantemente, pasando de nítida a difuminada y viceversa. Cada nota y textura se convierten en una serie de imágenes abstractas y táctiles que te envuelven en su encanto. A lo largo del álbum, se pueden escuchar ecos de influencias musicales diversas del indie y el folk, no obstante, es un testimonio de la singularidad artística y capacidad para forjar el sendero del otrora talentoso autor ecuatoriano.
Se destaca: Isla, Todo estará bien.
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1) Minipony – Ajna
Género: Metal experimental/Djent/Breakcore
Ciudad: Quito
Reseñando el Ajna, sin patetismo edulcorantes, se debería resumir en un disco experimental, poderoso y sorprendente; pero dilatando el análisis debo reconocer que es un racimo desencadenante de emociones, cargado de un efecto terapéutico que combina belleza y oscuridad, como si el espectro tétrico viniera con su tanque de oxígeno. Imposible no estallar con los cambios de tempo y los breakdowns caóticos que rápidamente hipnotizan al guambra que escucho por primera vez System of a down; y no quiero insinuar comparaciones enclenques, solo que mi reacción es igual a cuando hace dos décadas, siguiendo la moda, quede atónito ante Prison song y Psycho.
Las variaciones técnicas de guitarras discordantes marcan el tono, cuyo guardaespaldas es una chirriante voz de registro hiperactivo y actitud flemática; el djent como estilo abanderado me sitúa en un plano auditivo tridimensional, en el que mis deseos no se decantan completamente por la experimentación sonora, lo pesado del metal o la terrorífica sugestión uvular.
Se destaca: Song for fiona, un bruto diamante en bruto.
1) Minipony – Ajna
Género: Metal experimental/Djent/Breakcore
Ciudad: Quito
Reseñando el Ajna, sin patetismo edulcorantes, se debería resumir en un disco experimental, poderoso y sorprendente; pero dilatando el análisis debo reconocer que es un racimo desencadenante de emociones, cargado de un efecto terapéutico que combina belleza y oscuridad, como si el espectro tétrico viniera con su tanque de oxígeno. Imposible no estallar con los cambios de tempo y los breakdowns caóticos que rápidamente hipnotizan al guambra que escucho por primera vez System of a down; y no quiero insinuar comparaciones enclenques, solo que mi reacción es igual a cuando hace dos décadas, siguiendo la moda, quede atónito ante Prison song y Psycho.
Las variaciones técnicas de guitarras discordantes marcan el tono, cuyo guardaespaldas es una chirriante voz de registro hiperactivo y actitud flemática; el djent como estilo abanderado me sitúa en un plano auditivo tridimensional, en el que mis deseos no se decantan completamente por la experimentación sonora, lo pesado del metal o la terrorífica sugestión uvular.
Se destaca: Song for fiona, un bruto diamante en bruto.
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