30 álbumes hechos en Ecuador en 2022

Entre las ultimas horas del 31 de diciembre, sentado sobre un tronco, a kilómetros de la ciudad, hastiado de la congestión, dolores y fatiga, que ha puesto mi cuerpo acorde a mi edad mental; como también de los estruendos de la pirotecnia lanzada entre las risas chillonas de los preadolescentes de la familia y alguna prima cuarentona que martirizada por la naturaleza no ha podido encontrar al semental que la libere del estigma de ser la niñera en todas las reuniones familiares, pretendo terminar otro año con un buen soundtrack, a lo criollo, donde un sweep picking se convulsiona con una fanesca de ritmos andinos o un cross stick telonea la lírica spanglish de algún poeta incívico.

Sobre géneros no tengo restricciones, no hay frontera que no traspase, escarbo en todos los rincones, pop, indie, folk, rap, electrónica, punk, rock, hardcore, heavy, hasta el black metal más ritualista; salvo alguna balada demasiado empalagosa o un trap de barrio adoptado por seudo músicos como la forma para camuflar su gusto por el género urbano más barato.

El 2022 ha sido un año de reconstrucción en la deconstrucción, sanar es necesario y cambiar es obligatorio, pues morir de un virus asiático ha dejado de ser tendencia; las lágrimas tienen que derramarse y evaporarse para que las emociones fluyan de forma autentica, y en esta metamorfosis la música propia puede ser el elixir que haga fluir los coágulos de lo vivido.

Bonus: Ponte pilas - Old enough to know better

Género: Indie rock
Ciudad: Berlín (Integrantes de Ecuador y Escocia)

Ponte pilas es una propuesta que con el power pop como espada y tintes de rock 'n' roll, han derribado la maleza de las fronteras hasta posicionarse en tierras extranjeras. Track por track aprietan el pulso revival hasta causar en el oyente un tourette festivo; musicalmente emigran con una variedad de subgéneros de corte pop, rock y punk, y se percibe en el vocalista al iggy pop más desenfrenado; si hacen honor a su nombre conquistaran Europa.
Canción que destaca: Breakfast of champions, el plato fuerte.
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30) Dezenzo – Los muertos fingen que respiran
Género: Post metal
Ciudad: Quito

Con un bizarro y a la vez encantador post folk metal, los dezenzo, emergen a la escena nacional con ocho cortes entre ásperos y lamentosos. Como si los Fat chacho y Lago gris se entretejieran en alguna clase de ritual pagano erótico, se equilibran en géneros bastante dispares; con notas de guitarra sostenidas y patadas de violonchelo, proporcionan tanto ruido ambiental como golpe visceral, y van soltando poesía under de garganta dulce; melodías hechas para exploradores de lo experimental.

Canción que destaca: Cachi Muchila, la pogeable.

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29) Luz Pinos - ¿Para Qué?
Género: Pop fusión
Ciudad: Guayaquil – New york

Luz Pinos es de esas deidades del indie que no podrían engendrar una mala canción, aunque se esforzaran en ello; dueña de una laringe traviesa, mantiene el sonido campechano del folk ecuatoriano a pesar de que su bandera es el pop tradicional. A lo largo de este Ep vamos ondeando por melodías bolero, bossa nova y latín jazz, que al mismo tiempo brillan y se desvanecen en la nostalgia de romances que son, casi fueron o no pudieron ser. 

Canción que destaca: Tengo Algo Que Decirte, I love you.

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28) Perros de fu - frecuencias y ladridos
Género: Rock Alternativo
Ciudad: Cuenca

Que satisfactorio es tropezarse con proyectos como estos, que más que una banda es una jauría enfocada en emitir no solo sonoridades, sino un conglomerado artístico conceptual. El frecuencias y ladridos es uno de los discos de rock más atractivos de este inventario, que pasa de suaves canciones para refrescarse a turbias pistas de la furia garajera, además, viene cargado de indie y rock alternativo de vanguardia, que para un nostálgico llegado a la tercera década es un manjar grasoso.
Canción que destaca: Nada mejor, para salir a caminar a lo Bitter sweet symphony.

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27) La escuela – Sin miedo al éxito
Género: Punk rock
Ciudad: Quito

Con puñados de punk rock de la vieja guardia y crujidos de rebeldía juvenil, la escuela, añade otro episodio al género que a inicios de siglo fuera el soundtrack de hoy cínicos treintañeros. Convencidos de su honestidad, cada tema invita al slam conforme avanza el álbum, y cada vez más se pega ese pop punk, que hasta cierto punto resulta ser un placer culposo.
Canción que destaca: Yo no te invite, para dedicar.

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26) Pearliz – Dark disco
Género: Pop rock
Ciudad: Quito

Amasar melancolía con arrogancia debe ser un ejercicio que exige bastante sensibilidad y pericia; no obstante, Pearliz, es un experto generador de sonidos lóbregos, envolventes, atrapantes, y lastimeros; eso es lo que conjuga en dark disco; la melodía lenta es el punto focal, los elementos electrónicos se deslizan hacia el movimiento, mientras que las letras van en charla constante en un indie pop de viaje estático.
Canción que destaca: Britney, tan incisiva que duele.

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25) Wampyric Rites - The Wolves Howl to the Moon
Género: Black metal
Ciudad: Loja

Con aullidos sobrenaturales e instrumentos que saturan el ambiente en todo momento, estos lojanos acarrean el gélido ritmo forjado en Noruega con una destreza digna del averno; la estructura no puede ser mas implacable, ni los gruñidos más rasposos; y aunque anualmente el under ecuatoriano me sorprende gratamente con discos retorcidos y asombrosos por igual, esta lamina se posiciona entre las más sobresalientes, haciéndome sentir miserable por no ser tan adepto al género.
Canción que destaca: Rites Under the Fullmoon, cuando la bestia se desata.

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24) Porco rosso – Romance de tres reinos
Género: Indie rock/pop
Ciudad: Cuenca

Como un atleta que corre mientras caen las hojas y los árboles se marchitan, justo cuando sopla un viento tan helado que susurra lo invernal de la naturaleza humana, envolviendo todo en un tono gris, así suenan los Porco Rosso en este álbum; sin embargo, el atleta ya no siente el frío, ha galopado hasta hacerse uno con su entorno, tanto, que lo gélido y lo cálido se han fundido en él; eso pasa con la euforia y la melancolía del escucha; con un sonido minimalista y letras metafóricas desatan un torbellino de emociones, el temor es que paren tan bruscamente que el oído se estrelle.
Canción que destaca: Salomé, tiene muchas golosinas escondidas.

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23) Mojo Myst – Limbo
Género: Rock alternativo
Ciudad: Quito

Mojo Myst se presenta como un pervertido que no tiene pundonor a la hora de contar el romance entre los loops electrónicos y los acordes de guitarra; no se centra en un solo género, da rienda suelta a su instinto natural de gravitar hacia los parajes más paradisiacos e idílicos del rock y el pop, dejando siempre en claro que los elementos electrónicos no son de alquiler; transitan por el soul, indie, R & B, post punk y otras bribonadas; a veces centrado en la sutileza synth pop, y otras en ser menos experimental y mucho más guitarrero.
Canciones que destaca: Sueño y Viaje a Tailandia.

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22) Don Bolo – Bahamut
Género: Jazz Punk Criminal
Ciudad: Quito

Debo confesar que, de este catálogo, mal bordado, el álbum que más veces ha pellizcado mis orejas ha sido el Bahamut; talvez por lo temprano de su alumbramiento, quizá por lo atípico de su género, a lo mejor por lo áspero de los audios wathsaperos, que incorporan de forma casi gratuita, pero me he enganchado de cada una de sus páginas. Don bolo satura el disco de ritmos descarriados, llegando incluso por momentos a ignorar las matemáticas; nada es anémico, el noise flirtea con el post punk y el math rock incomoda al jazz, al puro estilo criminal.
Canciones que destaca: Nuevas Masculinidades, Perreable y pogeable.
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21) Juan S. Garcés - Personal Warfare
Género: Metal progresivo
Ciudad: Quito

Personal warfare, se engendra en un proyecto de metal enfocado en la construcción de la atmosfera que se produce alrededor de su música; transformándose en arquitectos cuyo templo se asienta sobre bases de heavy y power metal, que tiempo atrás ya fue boceteado por expertos pero al cual le han dado un rediseño propio de tintes progresivos; teclados y guitarras saturados de melodía, batería apegada a la textura del género y letras que narran parajes mágicos de transformación interna, masticadas en voces que son destacables y cumplen su función.
Canciones que destaca: Personal Warfare, un intento de stairway to heaven en prog metal.
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20) Floreana – Cuadros
Género: Indie pop/rock
Ciudad: Cuenca

Si Floreana fuese una práctica post renacentista seria la alquimia; combinan magia, mística y espiritualidad en una misma vasija como el mismísimo Trismegisto; sin embargo, no hay que equivocarse, traen indie rock del más desgastado, pero compuesto con exquisites y sutileza como ingredientes principales; las piezas son ecos de las gloriosas joyas que han adornado el alternativo de las últimas décadas; si tengo que adjudicarles influencias, serian Radiohead, The strokes y Pixies.
Canciones que destaca: Formas, la piedra filosofal.

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19) Agonía – Agonía
Género: Death metal
Ciudad: Portoviejo

Agonía resucita con la reedición de sus temas, abortados en formato demo 15 años atrás; seis pistas de grindcore y death metal de alta frecuencia, que se han amoldado fácilmente a la producción carnicera de actualidad, convirtiéndose en un pronosticado aluvión de alto ritmo. La flagelación extrema de los riffs, la interpretación vocal coherentemente desquiciada, los aplastante blast beats, y el atractivo de la vieja escuela, hacen de agonía una muerte súbita para el escucha neófito.
Canciones que destaca: Ritual sadismo, puede provocar conmociones.

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18) Kamaska – Nacer
Género: Prog rock alternativo
Ciudad: Quito

La placa de los Kamaska no es un lanzamiento convencional; con un amplio stock de subgéneros semi modernos (hard rock alternativo, funk, new metal, stoner, rock progresivo), pretenden estirar las alas de la escena nacional hacia sonidos más elaborados. Cada tema esta calibrado con exceso de ideas, pero si bien la mezcla es mucha nada está disperso, y en parte se deben a que lo ensamblan con la constante escolta de tambores exóticos. La definición que mejor les encaja es versatilidad.
Canciones que destaca: Un lugar, con el plus de los alaridos vocales.

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17) AmyRoot – Marte
Género: Indie rock/Alternativo
Ciudad: Cuenca

Silenciosamente Cuenca se ha convertido en un patio de recreo para un fanático obseso del rock alternativo; bandas emergentes que se han convertido en una prótesis a la cogerá actual del rock & roll; entre estas surge AmyRoot, con un antojo que fluctúa entre lo enérgico y lo cursi; las guitarras resuenan y brillan, cambian dramáticamente de marcha, ralentizando inesperadamente, introduciendo un ritmo funk, un estribillo fantástico y un riff casi memorable, como si hacer música pegadiza fuera una patología congénita.
Canciones que destaca: Amapola, uhhhhhh, uhhhhhh

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16) Gastrorrexis - Revision of Ancient Abominations
Género: Brutal Death Metal
Ciudad: San Gabriel

Nunca antes un proceso de introspección humana ha sido tan invasivo como lo es este Revision of Ancient Abominations; el juicio arranca con detonación inmediata, van directo, pues la banda tiene experiencia en afilar sus agujas, el resto es una inyección de adrenalina y atrocidad; las letras surgen de un digno masoquista de las gargantas gore, la técnica de guitarra se retuerce con la velocidad; y una batería que debe detestar el término “zona de confort”, pues el bateador no se queda estático en la misma estructura rítmica más de dos patrones. Un álbum solo para oídos sólidos.
Se destaca: Putrefaction Without Oxygen, a 300 BPM

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15) Neoma – Hyperreal
Género: Electro pop/Experimental
Ciudad: Cuenca/Denver

Pocas veces se ha cultivado un proyecto tan maduro con raíces tricolores como lo hace Neoma, pues Hyperreal es un ambicioso, cohesivo y divertido intento de encontrar un lugar para la música pop en el mercado internacional; la ponencia tiene semilla en una sopa de influencias bastante bien digeridas, enfocado en cortejar oídos tanto modernos, como nostálgicos, acostumbrados al pop promedio; el menú esta aderezado con synth pop, house, dance, y techno; y unas vocales exquisitas que van narrando en ingles y español por igual.
Se destaca: FIXXIÓN, bailar con un nudo en la garganta

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14) Gianny – Máquina del tiempo
Genero: Bolero/Pop
Ciudad: Quito

Apático, puse a reproducir el videoclip de Gianny, Ando chiro, encontrándome con música que seduce principalmente por esta cubierto de rareza; inicialmente dudaba si estaba ante una caricatura o la evolución del bolero, pero me empezó a escarbar el rincón más dipsómano del alma, donde la bohemia se mezcla con los ecos de amores olvidados. Este artista ha tejido un tapiz de notas y letras en la música popular ecuatoriana, que nos lleva a través de laberintos de nostalgia en un género que se enrosca en la tradición y se desdobla en la contemporaneidad; el neo bolero, el pasillo, el pop, el vals y la trova.
Desde los primeros acordes, somos transportados a tabernas donde el tiempo es maleable y las emociones se despliegan como hojas en el viento; cada canción es un paseo por los rincones más profundos de la melancolía, y Gianny, como una musa de la noche, nos guía a través de estos senderos emocionales con una voz que parece espigada con hebras de caña, dejando un cumulo de relatos que resuenan en una cacofonía lacrimógena de sentimientos capitaneados por la aflicción, aunque también cambia el tono hacia un humor negro cortavenas.
Se destaca: Me gustas, un Manu Chao de cantina

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13) Ceci Juno – Temporal
Género: Latin/Fusión
Ciudad: Guayaquil

Temporal es un disco en el cual no se puede dejar escapar ningún acorde, y no solo por el alto contenido emocional que emana, sino por la mutación sonora constante; como si nos metieran dentro de una selva preparada para la ocasión, fluyen sonidos naturales, romanceros y electrónicos, que descansan en la melodía del requinto y el groove de batería, dejando toda la perfección que puede regalar los ritmos sacados de lo más autóctono del ser humano.
Se destaca: Renacer, un exorcismo a la energía negativa

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12) Mathan - Darkroot Tzantza
Género: Technical Death metal
Ciudad: Guayaquil – Estados Unidos

El Darkroot matanza es un enjambre violento que estalla luego de un prefacio tribal plasmado como el track 1, y a partir de ahí no hay humo que los calme. Un ritmo de mazo redobla de forma contundente convirtiéndose en el sello característico de la banda; el pesado martillo no para de aporrear el cerebro, aunque existen momentos de sonido más técnico y pausado, demostrando que no son solo melodías básicas de death metal; en tanto que el vocalista va sacado algunos trucos de sus viseras.
Se destaca: Unholy acid, muestra que tan temible es esta bestia

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11) Lyzbeth Badaraco – Bucle
Género: Jazz
Ciudad: Guayaquil

De vez en cuando aparece una artista que sacude mi capricho musical, desafía mis percepciones y reaviva mi entusiasmo por un género, al cual, vergonzosamente debo decir, no soy devoto. Lyzbeth Badaraco es un descubrimiento que he sembrado en mi hipotálamo; su forma de rascar las teclas es juguetona, autoritaria, bastante hábil, limpia y sin complejos; este álbum es una extensión ambiciosa de su estreno discográfico, 93, con una dosis extra de melancolía y exuberancia.
Se destaca: Bucle, para ponerla en bucle

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10) La Madre tirana – La ira de la nueva era
Género: Rock alternativo/Psicodélico
Ciudad: Cuenca

La madre ha recargado de psicodelia sus ubres para alimentar a su descendencia, y lanzan nuevo disco al que ha disfrazado de animal primitivo, que me estremece, me producen vértigo y finamente me consuelan con sus relatos delicadamente abrumadores. Las guitarras transitan con energía cinética, la batería se sacude en automático, mientras el bajo parece que atraviesa titilantes crisis de identidad violera; un álbum para disfrutarlo en reposo pero que va sobrado de intensidad.
Se destaca: Espejismo, el lado sexy de la fatalidad

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9) Helus - The Futile Temptation of Existence
Género: Música atmosférica/Black metal
Ciudad: Quito

Dignos exponentes del black metal atmosférico, Helus surgen como un animal mitológico que encontró un sintetizador en una mazmorra y una viola en el arco iris; para así crear exuberantes sonidos y dulces melodías, que se combinarían perfectamente con la frescura de Bergen o las entrañas turbulentas del tempero capitalino ecuatoriano, a precisión de puzzle. Combinan voces apacibles con exclamaciones monstruosas, cuando las cuerdas vocales se rasgan de forma horrenda.
Se destaca: Acceptance, melancolía pura.

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8) Curse Breaker & Blade's Edge – Curse Blade
Género: Heavy/Speed metal
Ciudad: Quito

Curse Blade funciona como un Split que congrega bandas que comparten miembros, para lanzar un álbum matizado de vieja escuela; mientras curse breaker tiene un riffage atrevido y pegadizo, Blade's Edge optan por sonar más tradicionales; si los primero acaricias el power metal ochentero, los otros juegan a las escondidas con el speed en favor del heavy metal más clásico; si los vocales de los Curse desechan lo robusto, los Blade's también lo hacen, emanando virilidad en tonos altos.
Se destaca: High Intensity y No longer, gemas de la nueva ola.

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7) Tribus – Juicio Final
Género: Heavy/Power metal
Ciudad: Cuenca

Bastante alentador que surjan bandas de este calibre en el país, en estos tiempos que pareciera que los fans del heavy metal mundial están invernando; Heavy metal, sí, pero no es todo lo que ponen en la mesa; columpiándose entre la melodía y la crudeza como un trapecista en desacato, tribus, libera un álbum, con pinceladas de hard rock, heavy y power metal, bien engrasado; guitarras, bajo y batería, galopando constantemente en lo más clásico del género, mientras las voces ejecutan tal exhibición, que harían titubear a cualquier antagonista del rock nacional.
Se destaca: Juego demencial, demencial

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6) El general Villamil – Los playa vol. 1 (EP)
Género: Surf rock/Psicodelia
Ciudad: Guayaquil

Surfeando por el indie rock sesentero, en un viaje musical lleno de humedad y desconexiones estilísticas, el general Villamil presenta una mezcla de canciones que intentan capturar la esencia del surf rock clásico, pero que se pierden en un mar de subgéneros alternativos y psicodélicos; la mayoría de temas evoca imágenes de olas rompientes, pero con una sensación invernal de turbiedad. En la búsqueda de consolidar una identidad, el general suena como una versión pálida de bandas icónicas y festivas del surf rock, lo cual es su sello de autenticidad.
Se destaca: Loco playa, La marea deja que el ritmo quede…

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5) Esto es eso – Quito Machine
Género: Pop urbano/Fusión
Ciudad: Quito

En un mundo donde la música urbana se desliza por los oídos como caramelos pegajosos, Esto es Eso llega como un tornado musical con su álbum 'Quito Machine'; audazmente amalgama el pop urbano, el funk, el hip hop y los ritmos latinos en un experimento sonoro que tintinea como un despertador en plena noche, desafiándote a salir de la zona de confort auditiva de moda. Con letras mordaces, es un frenesí musical que te transporta a un ambiente de fiesta y versos ingeniosos.
Se destaca: Tantos días, Tanta gente, la base me genera déjà vus

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4) Madbrain – Inmutable
Género: Metalcore/Hardcore
Ciudad: Quito

Como si estuviera imbuida de un sentido desgarrador de la realidad, Madbrain, fusiona el metalcore y el hardcore, en una bofetada musical llamada inmutable, para crear un viaje auditivo que te obliga a enfrentar tus demonios internos. La banda desafía las barreras emocionales y se sumerge en las profundidades de la psique, explorando los laberintos de la mente y la incertidumbre del futuro, jugando en una montaña rusa de sonidos belicosos y letras introspectivas, con vocales desgarradoras y riffs abrasadores siempre al límite del metalcore, incluso por momentos llevándolo a niveles de intensidad y agresividad propios del death metal.
Se destaca: Desafiando, una oda a la resistencia

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3) Shadito y su Banda de Peluches - Inclusión Radical
Género: Rock Fusión/Ska
Ciudad: Quito

Inclusión radical invade como una rara y exquisita joya de melodías cautivadoras y ritmos vibrantes que nos sumerge en un mundo de ska y rock fusión; Mendieta muestra su capacidad para combinar letras ingeniosas con ritmos enérgicos, cual chef excéntrico que mezcla ingredientes sorprendentes en un festín sonoro.
Este Frankenstein se puede definir desmembrando el primer minuto de su primer track, “los años mozos”, tonada que arranca con un ukelele de lo más cliché, luego entra una batería a lo metalcore, teloneado por un arreglo orquestal de corte épico industrial, para dar paso a unas voces propias del ska; todo esto ante de llegar a los 60 segundos.
Se destaca: Bella durmiente, una mezcla de Deftones y Los Auténticos Decadentes

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2) Mauro Samaniego – Simona
Género: Indie Rock
Ciudad: Quito

Simona de Mauro Samaniego es una inmersión fascinante en los primeros pasos de un “perro viejo” en su viaje creativo solista; este trabajo se siente como una rejilla a una época anterior en la carrera de Samaniego, donde cada canción cohabita con la siguiente, cuidadosamente entre líneas de guitarra superpuestas, a pesar de cada una de ellas tiene su propia personalidad y efectos distintivos, pero se fusionan de manera tan hábil que resulta difícil darles su episodio protagónico.
La experiencia auditiva avanza como si estuviera mirando a través de un lente que se ajusta constantemente, pasando de nítida a difuminada y viceversa. Cada nota y textura se convierten en una serie de imágenes abstractas y táctiles que te envuelven en su encanto. A lo largo del álbum, se pueden escuchar ecos de influencias musicales diversas del indie y el folk, no obstante, es un testimonio de la singularidad artística y capacidad para forjar el sendero del otrora talentoso autor ecuatoriano.
Se destaca: Isla, Todo estará bien.

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1) Minipony – Ajna
Género: Metal experimental/Djent/Breakcore
Ciudad: Quito

Reseñando el Ajna, sin patetismo edulcorantes, se debería resumir en un disco experimental, poderoso y sorprendente; pero dilatando el análisis debo reconocer que es un racimo desencadenante de emociones, cargado de un efecto terapéutico que combina belleza y oscuridad, como si el espectro tétrico viniera con su tanque de oxígeno. Imposible no estallar con los cambios de tempo y los breakdowns caóticos que rápidamente hipnotizan al guambra que escucho por primera vez System of a down; y no quiero insinuar comparaciones enclenques, solo que mi reacción es igual a cuando hace dos décadas, siguiendo la moda, quede atónito ante Prison song y Psycho.
Las variaciones técnicas de guitarras discordantes marcan el tono, cuyo guardaespaldas es una chirriante voz de registro hiperactivo y actitud flemática; el djent como estilo abanderado me sitúa en un plano auditivo tridimensional, en el que mis deseos no se decantan completamente por la experimentación sonora, lo pesado del metal o la terrorífica sugestión uvular.
Se destaca: Song for fiona, un bruto diamante en bruto.

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TODA LA DISCOGRAFÍA REVISADA

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28 Discos hechos en Ecuador en tiempos de pandemia (2020)

 

Dejando de lado que el 2020 ha sido un niño con un balón en la mano y la humanidad el vitral más grande de la chismosa del barrio, musicalmente, tanto en cantidad como calidad, a Ecuador le ha tocado una cajita de bombones.  He tenido que dejar de lado navidades, pavos aderezados con alcohol en gel, monigotes y abrazos de año nuevo, para centrarme en algo más regocijante: devorar una infinidad de discos y EPs engendrados por músicos del país. Inclusive me he visto en la obligación de llamar  a tres amigos con aficiones similares, para conocer sus opiniones entre puñados de sonidos,  cuya paga ha sido una buena inversión de pizza, cannabis y cerveza, como si la adolescencia no hubiera pasado hace más de una década.

Si en algo coincidido con esta pandilla de ebrios incoherentes, es en que los trabajos que más coquetean con nuestros oídos, se clasifican en vertientes tan dispares como el black, el death metal, el pop, o el indie rock. Por consiguiente, la flaqueza del pentagrama nacional durante este vírico espacio de tiempo, es la escases de trabajos de exponentes en géneros como el blues, grunge, hard rock o heavy metal.

Un pequeño inciso para puntualizar mis grandes dotes de ignorancia artística y de producción musical; siendo esta lista, únicamente una letanía dictada sobre reacciones y estímulos provocados por la escucha de la música.

Dejo por AQUI toda la discografía revisada, para aquel que no quiera limitarse simplemente a la insolencia de un top.

28. Monkey roots – Fuego a Babylon

Género: Reggae

Ciudad: Quito

7 capítulos de corta duración que invitan a un balanceo lento y donde se puede pescar a mano influencias de grandes exponentes del reggae roots. Melodía y lirica propia del género que busca adherirse a corazones de filosofía rasta y situarte en escenarios abiertos de viento, sol y libertad. Cuenta con algunos featuring muy destacables, voces que raspan su garganta en distintos idiomas, sin perder la originalidad.

Se destaca: Fuego

27. Molice – Molice

Género: Rock Alternativo

Ciudad: Cuenca  

Probablemente, las características que definan al Molice de Molice, sean frescura y espontaneidad; toman prestados rasgos del rock británico como influencia, no para calcar de la forma fácil su sonido, sino para configurar ideas propias, algunas veces dejando que el bajo tome el control para acentuar una atmosfera post punk,  otras veces jugando con los teclados para darle un toque electrónico. Cuando los temas tocan su punto álgido el ambiente festivo es palpable, no viene a jugar a las estrellas de rock, traen danza y diversión.

Se destaca: Mi novia de 100 (y el miedo a mi auto nuevo).

 

26. La MafiAndina – Pukapacha

Género: Hip Hop/Rap

Ciudad: Cotacachi

La Mafiandina es un proyecto que llama la atención por la novedosa propuesta, pero que atrapa por la perfección  con la que fusiona dos mundos tan disociados como reflejo de nuestra herencia subversiva. Si el hip hop pone las bases y la energía, los ritmos andinos le agregan folclor y espiritualidad. Las letras riman perfectamente en kichwa y español, exponiendo la lucha popular, de identidad, de género, de equilibrio, y demostrando que la lengua y la cultura solo se enriquecen cuando se mezcla apropiadamente. 

Se destaca: Siembra, La fiesta de los guerreros.

25. Letelefono, Pastizales, Peter Goodend – El Destino

Género: Pop Experimental

Ciudad: Cuenca/Cuenca/Quito

Un trio con final feliz en toda regla, aunque deja la sensación de que la orgia pudo extenderse más, para aumentar el placer. 

Se destaca: El destino, como single y como álbum se propone a tomar la mayor cantidad de elementos electrónicos (excepto en Aplanadora), licuarlos y obtener un concentrado  extraño de distintos sabores, para paladares exquisitos. 

24. Priorato – Humano

Género: Aggressive metal

Ciudad: Quito  

Autodenominados como agressive metal, talvez para resumir la fanesca (guisada por expertos) hardcore, thrash, death, black y metalcore, que integran en sus composiciones, quizás para mostrar que su sonido tiene personalidad propia o advertir al oyente de la violenta acometida, este power trio segrega calidad en sus ejecuciones, guitarras rítmicas como bandera que sostienen los potentes breakdowns de batería y como portaestandarte los guturales de técnica múltiple.

Se destaca: Closer to death, Una ráfaga.

23. Sucurbenoth - Blasphemy's Vengeance

Género: Death Metal

Ciudad: Quito

Que el fin del mundo se nos viene encima, pues, los Sucubernoth decidieron ponerle el soundtrack; sus riffs son la pluma que va describiendo un mundo caótico. Death metal muy ad hoc con la vieja escuela de Florida que pellizco la cumbre, llevan un poderío instrumental aplastante, sin embargo se dan el tiempo de recargar la ametralladora con momentos calmados pero que no descuidan la potencia, y una laringe tan inhumana que el vocalista pasa a ser un huésped de sus growls.

Se destaca: Silence of Hypocrisy, Consanguínea de Memories Reamin de Obituary.

22. Shadito – Libre Albedrio

Género: Rock Fusión

Ciudad: Quito

Escarbando en la yema de este álbum caigo en cuenta que la master mind detrás, es uno de los caciques de la Rocola Bacalao, lo cual ha resultado contraproducente, pues con el hipocampo sublevado, escuchar los temas de “Libre albedrio” se vuelven un ejercicio de comparación. Cuando creía que Shadito era simplemente un neófito dotado de creatividad  y que spotify me había agasajado con un album de gran potencial, quede maravillado ante la posibilidad de que en los años venideros se trasforme en una discografía de exportación, pues vaya diamante en bruto se ha marcado Mendieta, la mezcla de sonidos coge influencias de aquí y allá, rock & roll, ska, cumbia, tropical, funk y samples electrónicos se armonizan con letras llenas de  alegría, expresiones latinas y ecuatorianismos.

Se destaca: Que viva el santo.

21. Porno. - El Lado Amable De Las Cosas

Género: Indie pop

Ciudad: Quito

Música melancólica que convierte la tristeza en fragmentos invisibles.

Se destaca: Sangrecita, Un viaje tan apacible que se lo puede lamer.

20. Jaime Guevara – Viernes de noche

Género: Rock/Trova

Ciudad: Quito  

Con algunas décadas a hombros, de rasguñar su guitarra de madera, el taita del rock ecuatoriano, extiende su herencia, bautizado en conjunto como “Viernes de noche”;  un compilado de 12 temas, donde “El chamo” reafirma que tiene una sola piel, la de trovador y contestatario, un poco menos frontal con la autoridad, pero ganando en nostalgia, con un uso  del lenguaje único, quitando discursos intelectualoides, poniendo sinceridad, jocosidad y a la vez demostrando que el espíritu de rebelión sigue intacto.

Se destaca: Desde La Jaula De Leones, blues criollo.

19. Cementerio de elefantes - Horizonte Singular

Género: Pop rock psicodélico   

Ciudad: Quito

Cementerio de elefantes, es una banda que está  lejos de ser estrepitosa, sin embargo en Horizonte singular, dan constantes muestras de poderío instrumental, en varios tracks emerge la actitud punk, con interludios de melancolía y delicadeza cobijada por un pop psicodélico meloso del gusto de criaturas postmodernistas de corazón sensible. Su fachada a pesar de ser llana, ha sido de las portadas que más han llamado mi atención dentro de esta clasificación.  

Se destaca: Belladona, Un llamado al nudismo.

18. Demolay -  Invocación

Género: Black Metal 

Ciudad: Quito

Que interesante es ver que la horda de exponentes del black metal ecuatoriano, cada año registra una importante cantidad de trabajos, y que a pesar de ser de los subgéneros que mantienen la esencia underground, la calidad aumenta continuamente. Bandas como Amuleto de calamidades, Malignvs o Undĕrnæcht, han vomitado placas el 2020 como dignas criaturas del averno,  pero me quedo con Demolay, por la gran técnica y ejecución instrumental hacen que la música y el canto se transformen en una ceremonia de sangre.

Se destaca: KILLARI, Repudio a la matanza colonial.

17. La Rola – La Rola

Género: Rock n´roll

Ciudad: Portoviejo

Homónimo a pesar de no ser el primero, vibrante a pesar de su simplicidad,  rebelde a pesar de su madurez, pero sobretodo con rock and roll a pesar de todo (como diría alguna vez el Indio Solari). Estos portovejenses tratan al rock como esposa y amante,  pasa de 0km a alta velocidad, de caricias a sexo rudo, algunas veces poniendo colores al gris de la ciudad y otras yendo en contravía, dependiendo de las necesidades del oyente; Y es que La Rola es un álbum que viene con 14 cortes como menú a elegir.

Se destaca: Colchon verde. A mil revoluciones.

16. Uriel – Ídolos Profanos

Género: Death/Groove Metal

Ciudad: Quito

Descubrí a Uriel, por  un streamming, a pocas horas de extinguirse el año, como quien se topa de frente con un puño empapado en caramelo. Grata sorpresa al buscar material y toparme con este “Idolos Profanos”, su poderoso y casi prematuro vástago. Ocho latigazos de Deathcore contra la religión mercantil, cado tema seguido de otro más potente;  he vuelto a sentir esa energía que predomino en la escena nacional hace una década con Colapso, Descomunal, Kanhiwara y Sarcoma.

Se destaca: El cielo sangra.

15. Hombre Pez – Capsula (EP)

Género: Rock Fusión

Ciudad: Quito

Capsula, es una oda a la reclusión, no solamente por temporada, sino como viaje introspectivo, donde el hombre y los instrumentos bailan en una burbuja hecha de nostalgia y algún eco sinvergüenza de la psicodelia sesentera, que quiso mirar de cerca. Indie rock primitivo de corte intimista, donde se nota que son carnes arrancadas de la privacidad del autor, entregada a la complacencia de la muchedumbre y que según algún rotulo colocado por ahí, cuenta con colaboraciones de primera.

Se destaca: Los saberes.

14. Fat Chancho - Fat Chancho (EP)

Género: Stoner Rock 

Ciudad: Quito

Pesados cual porcinos en caída libre desde el espacio e irreverentes como solo puede serlo alguien que empuñe stoner rock instrumental e invasión de cerdos espaciales en una misma propuesta, Fat chancho entrega un Ep que a duras penas supera los veinte minutos, pero que sirve para agitar las greñas hasta que se fracture el cuello. En el cual se colisionan secuencias de sintetizador y sonidos orientados al post rock repentinamente irrumpidos por algún riff de metal, con tanta fluidez, que ponerle letras solo entorpecería la faena.

Se destaca: Ashtar Sheran se llevó el avión.

13. Eskhaton - Grito final

Género: Death metal

Ciudad: Quito  

A riesgo de que salga colmenas de objetantes o algún virtuoso se sienta agraviado, me atrevo decir, a modo muy personal, que este disco reúne al mejor baterista y vocalista del metal extremo  tricolor. Ciertamente la producción no es la más refinada, ojala de forma premeditada buscando aferrarse al old school, pero quitando ese recurso estético, el disco es sanguinario, rustico y lleno de rencor, fácilmente pondría pálido a más de uno. Guitarras fangosas que sueltan melodías sin piedad, tortuosos riffs de bajo y  un doble pedal que hace que me preocupe por los tendones del baterista.

Se destaca: Eskhaton.

12. Ricardo Pita - La Casa Rodante

Género: Folk Rock 

Ciudad: Guayaquil  

Como la bitácora de un trotamundos que va recordándonos que los colores son infinitos, La casa rodante, es una excursión que nos lleva por 10 temas,  donde cada uno, es un retrato  que revela el romance entre el paisaje y el autor. Pinceladas de folk, surf, bossa nova, pop, trova y ritmos latinos, van decorando  el viaje, que a ratos se enriquece en compañía de otros intérpretes reconocidos.

Se destaca: El sueño, Con destino a la playa.

11. La maquina camaleón – AZULÆ

Género: Rock n´roll

Ciudad: Quito

AZULÆ, pretenden  ser percibida como una miniserie de 12 episodios + un episodio de relleno (en el mejor de los sentidos)  que necesita ser reproducida varias veces para comprender  la trama de forma lineal; un disco que destila la experiencia adquirida y que se conjuga con esas ganas de experimentar hacia algo más profundo, pues la maquina ha perdido (talvez intencionalmente) esos compases tan pegadizos de temas anteriores en pro de hacer ritmos más sofisticados y estilizados.

Se destaca: Todo el álbum, pero Flores por la Paola Navarrete.

10. Lolabúm -  Verte antes de fin de año - Y ‘Ó Clarividencia

Género: Indie rock experimental

Ciudad: Quito

Con Lolabum he llegado a tener esa sensación que me provoco el primer beso o  el primer coito: incertidumbre, ansiedad y excitación, que me induce a realizar movimientos torpes. Sin embargo,  con esta obra de dos tomos los límites de mis evocaciones sexuales han ido mucho más allá,  las sensaciones extendidas a las extremidades y la transpiración se vuelven tan palpables producto de esa experimentación que se funde impecable; empezando por las portadas tomadas de algún texto de escuela fiscal grotesca, el uso de secuencias noise, samples dark, cantos difónicos y letras indescifrables. El único miedo es volverse frígido ante otro tipo de música.

Se destaca: Cuando quieras jugar conmigo.

9. Reject Messiah – Irkalla

Género: Death  Metal Técnico

Ciudad: Quito  

Irkalla es un paquete que ni bien lo abres comprendes que traía una bomba.  Aunque más que un explosivo, es una máquina de lanzar granadas; arranca con Frequencies, tema que da treinta segundos, donde exhalar el oxígeno necesario para aguantar la próxima media hora de detonación continua,  de ahí en adelante, bajo y guitarras se tornan implacables en técnica y energía, la batería como un tren que perdió los frenos, aporrea sin piedad, haciendo que los beats per minute vayan al límite en todo momento y el maestro de ceremonias acompaña la melodía combinando “aullidos” grunt y pig squeal.  Los galardonados de la velada son los temas Darkness, Under the shadow of Lilith y 1000, pues en el rec cuentan con la participación de integrantes de Gorod, Obscura y Beyond Creation, respectivamente, titanes del technical death metal mundial.

Se destaca: Darkness, compleja, veloz y Julien Deyres.

8. Domo – Célula

Género: Rock Progresivo Experimental

Ciudad: Quito  

Un disco construido para superar expectativas, una banda que se toma sus letras muy en serio, como vehículo para direccionar analogías literarias hacia la realidad, un sistema instrumental acrobático que demuestra que no necesita ser simétrico para ser perfecto, va dejando indicios hacia la improvisación en vivo, estructura sonora que se atreve a abarcar otros estilos con osadía, unas cuerdas vocales que en los momentos más altos me traen a Spinetta (me volé demasiado), ningún tema es empalagoso o aburrido,  cada uno tiene la dosis exacta.

Se destaca: Hades y Espada Samurái.

7. Las Rosas de Hiroshima - Lugar de fieras

Género: Rock psicodélico

Ciudad: Cuenca

Lugar de fieras, fue el primer trabajo nacional que escuche en el año y sin desmerecer lo que estaban forjando otros orfebres de la música local, supe al instante que estarían dentro de esta lista. Es tan estimulante y eufórico que por poco llega a ser un nockout, ante el nivel de composición instrumental no queda más que dejarse arrastrar, los armónicos de guitarra más que un recurso de ingeniería son pastillas de adrenalina, y los gritos desgarradores llegan a ser una bala que danza dentro del cuerpo. Puntos extra para la percusión, tiempo después de que salta el stop, los redobles  aun flotan por el ambiente.

Se destaca: Sierpe de Osa, Masterpiece.

6. Bajo sueños - Entre el Cielo y la Tierra (2020)

Género: Heavy metal/Hard rock

Ciudad: Cuenca  

Con siete insignias adornando su discografía, Bajo sueños, se ha ganado a golpe de yunque un espacio de honor en el rock ecuatoriano, y como para consagrarse en el número de la abundancia, presentan una producción que hace de ascensor para ponerles en la punta de la pirámide, a la par de exponentes del género en español como Kraken, Rata blanca o Medina Azahara. Semejante a sus canciones más notarias, que celebran el romance desde un punto de vista bastante efervescente, suenan, La despedida, Frágil mujer, Dime, la cara oscura del amor, Sed de traición y Tan distante; mientras que, Resistiré, Malditos villanos y Sangra la tierra, elevan su voz de protesta con un matiz mas áspero, tanto lirica como instrumental.

Se destaca: Resistiré, Himno.

5. Black sun – Silent enemy

Género: Power metal.   

Ciudad: Guayaquil

Colaboraciones como las que han logrado Reject Messiah o Black Sun durante el año 2020, hubieran sido solo quimeras hace un par de años; es cierto que la globalización tecnológica ha permitido que los “ídolos” vuelvan a ser de carne y hueso, pero también es resultado de calidad y confianza en un material que desconoce de limitaciones fronterizas. Silent enemy es un Ep bastante breve, sin embargo en los créditos se puede encontrar nombres de la realeza del power metal Finlandés y la música está a la altura, power metal con mucha elegancia al puro estilo germano o del mismo país nórdico.  Palmas extra para el trabajo de visuales  que viene haciendo a partir de algunos temas, con la colaboración del cineasta de Gustavo Arguello.

Se destaca: Still alive, single al estilo Europeo.

4. Miel – Eden

Género: Indie pop electronico 

Ciudad: Quito

Con dos guerreros enlistados en este ejército, Miel, pregona la paradoja de como personas envueltas en terciopelo pueden ser tan desafiantes, ¿Desafiantes a qué?, a la mediocridad, a los esquemas estéticos de la escena, al pudor sonoro. Mediante sintetizadores y programaciones electrónicas transportan al pop hacia un ambiente íntimo de contoneo. En su forma más orgánica e íntegra, Edén, es una experiencia extracorpórea entre el roce de la piel,  pétalos  y armonías, donde si pones la atención suficiente puedes ser elegido para escuchar los murmullos de un paraiso.

Se destaca: Oquideas.

3. Niñosaurios - Un Día Como Todos los Demás

Género: Rock alternativo

Ciudad: Guayaquil

Esa sensación infantil al recibir un obsequio, que únicamente después de tenerlo en las manos se puede  medir la magnitud del deseo de posesión. El inmovilizarte 2 segundos frente al envoltorio para cincelarlo en tu mente; la emoción de abrirlo,  en un inicio de sorpresa ante el desconocimiento, luego, de entusiasmo al ir descubriéndolo de a poco,  para finalmente revelar un artefacto cargado de diversión, que se mueve y que hace ruido. Eso ha entregado Niñosaurios en Un día como todos los demás, un regalo donde se han tomado el tiempo para revisar detalles, creativo, original, sobretodo entregado con empatía a un público con tantas ganas de este álbum pero quizá ni lo sabíamos.

Se destaca: Malnacida y Cabra.

2. Superkabras – Alaska (EP)

Género: Stoner/Sludge Metal.   

Ciudad: Ambato

La frase “más loco que una cabra”, acuñada seguramente por algún famoso filosofo post-Cristo,  casi describe a esta terna, y digo casi, porque la fracción, súper, recalca la preponderancia de su extravagancia.  Y no es que el género que practican sea totalmente novedoso,  más bien se trata de la morfología de su producción, donde dejan ver los orgullosos que están de su ruidosa y potente ponencia, sus riffs que se vuelven más y más inquietantes, como si las pistas hubieran sido ordenadas con un sonómetro,    manteniendo en todo momento un aire de disonancia a pesar de que todo tiene un estricto orden. La sensación de claustrofobia es inevitable, aunque el objetivo es reconciliarnos con nuestros miedos y el mayor problema del álbum es su poca duración. 

Se destaca: Todo el álbum. 

1. Total death – Mar de aguas amargas

Género: Doom metal

Ciudad: Quito

A la par de ser el álbum más oscuro (como tributo al año más oscuro) de la mitad del mundo, debe ser el más ambicioso y capaz de competir en cualquier escenario mundial. La atmosfera melancólica roza lo cruel durante toda la travesía, que  arranca con una homilía, que nos invita a brindar con copas repletas de veneno; su ingrediente más sensitivo es la parte lírica, tres tipos de voces que van recitando, gruñendo o lamentándose, como si de un llamado del inframundo se tratase. Las guitarras van arpegiando o distorsionadas según los requerimientos de la elegía, los teclados resuenan en antesala de un acto tétrico, mientras la percusión acompaña el estado de ánimo del espectador.

Se destaca: Sombrío instinto,  10 minutos sombríos.

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